Allà on s’acabava la ciutat, un 30 de juny del 1995 neix un equipament inclassificable, La Capsa.

En un moment d’efervescència creativa, La Capsa va obrir les portes com a espai d’expressió per a joves, entitats i artistes locals. Projectes com La Claqueta Metàl·lica, la Ràdio –embrió de l’actual El Prat Ràdio–, El Lloro, el SISA (Servei d’Informació sobre Sexualitat i Anticoncepció) i molts altres col·lectius van omplir l’espai d’iniciatives. També van néixer esdeveniments que han deixat empremta: el Potablava, el Gallum Gallum, el Pratifolk, el Carnaval...

Des del primer dia, la música ha estat el cor de La Capsa. Els bucs d’assaig, l’estudi de so i la sala de concerts van esdevenir punt de trobada per a músics, bandes i persones amb ganes de descobrir, experimentar, pujar a l’escenari i, sobretot, compartir inquietuds. 

30 anys afavorint la vida a la ciutat des de la música i posant el Prat en relació amb la música. 

Després d’un parèntesi obligat per les obres de l’L9 del metro, La Capsa va reobrir l’any 2014 amb un projecte renovat centrat en la música i la creació. Un espai d’aprenentatge, pràctica i gaudi de les músiques modernes, amb el compromís de defensar el dret a la cultura per a tothom.

Avui és seu de L’Escola d’Arts en Viu on, setmanalment, nens, joves i adults aprenen, toquen en grups i participen en jam sessions. Més de 130 bandes es troben als bucs d'assaig, i l’estudi de so és un veritable laboratori per a joves promeses de la música urbana.  

Projectes com Paraula de Dones, el #4Raons o l'Almeuritme connecten persones molt diverses a través del gaudi musical, ajudant-nos a entendre i estimar una ciutat tan rica i complexa com la nostra.

La Sala de concerts programa música per a totes les edats i dona visibilitat tant al talent local com a propostes emergents, com Sudor, Hangar o Jet Lag.

Avui en dia, La Capsa ja no és allà on la ciutat s’acaba, sinó allà on la ciutat conflueix. Un centre viu que vol incloure a tothom, un referent en el camp de la música i de la innovació cultural que ajuda a donar forma i sentit al Prat.

Una marató per celebrar 30 anys de música

I quina millor manera de celebrar-ho que amb una marató de grups locals, d’abans i d’ara. El pròxim dissabte 28 de juny, farem un recorregut per la història de La Capsa a través de bandes que han omplert els bucs i pujat als escenaris de la ciutat. Una festa per gaudir plegades de la música que dona sentit a aquest espai. I com a un bon aniversari, no poden faltar les sorpreses. Comptarem amb Arrel, que ens guiaran en el món de la serigrafia per a estampar samarretes exclusives de La Capsa edició 30 Aniversari. Soparem, ballarem, cantarem... i sobretot celebrarem que 30 anys no es fan cada dia...i això només és el principi!

Aquesta marató és només el tret de sortida. Al llarg de l’any, diversos esdeveniments portaran el “segell” del 30 aniversari, amb propostes diverses que celebraran La Capsa des de tots els angles. Així que no ens perdeu la pista i estigueu ben atentes!

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i L'Escola d'Arts Viu presentaran el pròxim 19 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical Almeuritme, que té com a objectiu promoure que persones diverses de la ciutat s'apleguin al voltant d'un nexe comú i compartit, la música, a partir de la interpretació d'una cançó.

Enguany, coincidint amb el quinzè aniversari del projecte i el 150è aniversari del naixement d’Antonio Machado, s’ha interpretat la cançó “Cantares” de Joan Manuel Serrat, amb l’acompanyament de Jofre Bardagí, músic i fill del que va ser durant molts anys productor i company de Serrat, el Mestre Bardagí, i nebot de l’artista.

L'Almeuritme ha comptat al llarg dels anys amb una llarga llista de músics emblemàtics del panorama independent nacional amb qui hem pogut compartir aquest procés, com per exemple Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí), Miqui Puig (Bonito Es) o Standstill (Adelante Bonaparte).

Assajos i enregistrament

El protagonista d'aquest any: "Cantares"

Coincidint amb la finalització del curs, diverses companyies vinculades al projecte Entre Bambolines, impulsat pel Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa, han compartit amb el públic les seves creacions escèniques. Durant mesos, han estat treballant en la seva preparació artística i tècnica amb el suport dels equips del Centre Cívic i del Teatre L’Artesà, que han proporcionat acompanyament en producció i realització tècnica, tant en els assajos generals com en les estrenes.

El passat 18 de maig va tenir lloc la primera presentació, amb “Náufrago”, una proposta íntima i poètica de l’artista amateur Isaac Patón, en residència al centre cívic. Escrita, dirigida i interpretada per ell mateix, “Náufrago” ens va convidar a un viatge on l’humor, la música i la vulnerabilitat s’entrellacen, amb un llenguatge proper al clown i una mirada tendra sobre la fragilitat humana.

El 31 de maig va ser el torn d'“Ipso Facto”, de la recentment constituïda entitat Es Puro Teatro. Estrenada al Teatre Modern, aquesta obra escrita i dirigida per Julio García Vega parla dels canvis vitals sobtats que ens obliguen a aturar-nos i repensar el camí. Amb un enfocament introspectiu, la peça explora els límits als quals arribem quan sembla que tot està perdut.

L’1 de juny es va presentar “Cinco en raya”, la proposta de la companyia La Noria Teatre. Aquesta associació, creada l’any 2017 per apropar el teatre als més joves, va sorprendre el públic amb una original sitcom teatral. El primer capítol ens introdueix cinc joves que comparteixen pis a Barcelona i les seves peripècies quotidianes, entre l’humor i la realitat de la vida compartida. L’obra està escrita per Rubén Iglesias i dirigida per Aytor Castro i Alba Rull, i compta amb un ampli repartiment de joves intèrprets.

Cal destacar que al mes d’abril ja s’havien presentat dues propostes més en el marc d’Entre Bambolines: “Alas de cristal”, de Julio G. Vega i Susana Castellón, i “Sofregit”, de Palateatreras. Totes elles han comptat amb el suport tècnic i logístic dels equips del Ribera i de L’Artesà, posant en valor l’aposta conjunta per donar visibilitat i recursos a les companyies amateurs de la ciutat.

Amb aquestes accions, el projecte Entre Bambolines consolida la seva funció com a plataforma de creació i exhibició per a artistes i col·lectius no professionals de la ciutat, facilitant espais, coneixement tècnic i suport per fer realitat les seves propostes escèniques, així com promovent espais formatius i d’aproximació a d’altres imaginaris escènics.

Després de mesos d’intensitat creativa, descobertes i molta complicitat, el projecte de creació escènica comunitària Molta Merda!, tanca la seva primera edició amb una sensació clara: ha estat una experiència única, construïda amb cura, valentia i moltes veus.

Ara que aquest primer capítol de Molta Merda!, arriba al seu final, compartim, al peu d'aquesta notícia, un video resum del procés i de la mostra, on es pot reviure l’ambient de creació, els moments compartits i l’energia que s’hi va respirar. Totes les persones participants han rebut una còpia de l'audiovisual i una selecció de fotografies del procés en la sessió d'avaluació compartida que s'ha realitzat aquesta setmana. En aquesta sessió, totes s'han mostrat molt satisfetes d'haver pogut ser part del procés i han expressat moltes ganes de repetir l'experiència.

La mostra final d'aquest viatge creatiu, titulada “Ves a saber…”, va permetre compartir un dels resultats d'aquest projecte que ha transformat el Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa en un espai de joc escènic. Amb l’acompanyament de la companyia Escarlata, aquest grup de veïnes i veïns es van llançar a l’aventura de crear col·lectivament una proposta escènica que es movia entre l’absurd, el surrealisme i la sorpresa. El públic va ser convidat a recórrer diferents espais i deixar-se portar per la curiositat, en una experiència poc convencional i plena de detalls inesperats.

Després d'aquesta primera edició pilot, estem immerses en la valoració del projecte amb totes les agents implicades. Des del centre cívic apostem per la continuïtat del projecte incorporant tots els aprenentatges i propostes de millora que estem recollint en aquest procés d'avaluació de cara a una pròxima edició, una tasca fonamental per continuar millorant i consolidant aquesta aposta per la creació comunitària i l’experimentació escènica oberta a tothom.

Molta Merda!, és una iniciativa del Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa i el Teatre L’Artesà, que vol obrir espais de trobada, joc i creació a través de les Arts en Viu. Un projecte que, més que una obra, vol ser una comunitat en moviment.

El ‘Bombo al circ’, és un dels projectes destacats d’Arts en Viu al Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa. Durant tot l’any, l’equipament programa i acull múltiples tallers d’acrobàcies aèries, de circ en família i d’altres tècniques relacionades amb el món del circ, com poden ser el clown, el hula hoop o les acrobàcies de terra, entre d’altres.  

Algunes de les persones vinculades a aquestes propostes participen també d’espais de pràctica lliure, dinamitzen sessions de circ en família a la plaça o protagonitzen els seus propis processos de creació i mostres obertes al públic. Tot plegat enforteix els llaços entre la comunitat circense del Ribera i serveix per a la seva projecció cap a la resta de la ciutat.  A més dels tallers, el centre compta amb una programació estable de circ, que habitualment consisteix en espectacles de sala durant els mesos més freds vinculats al Nadal o al Carnaval i en el Cicle Saltimbanqui, que duu el circ al carrer quan el clima és més amable. 

Després de l’aturada que es va fer l’any passat per repensar el Cicle Saltimbanqui, aquest any torna amb més força que mai, en una aposta per fer del circ una experiència compartida i oberta a tothom. Els barris propers al centre cívic, incloent-hi per primera vegada Sant Cosme, seran escenari d’un total de 12 propostes, entre espectacles, tallers familiars, una exposició interactiva i el Fem circ!

El tret de sortida serà el 15 de maig a les 17.30 h amb la inauguració de l’exposició interactiva “Bombo al circ” al mateix Centre Cívic. Aquesta mostra proposa un recorregut immersiu per l’univers del circ a través d’imatges, material circense i espais de pràctica, on grans i petits podran experimentar disciplines com acrobàcies aèries, de terra, Hula hoop, equilibris, clown, màgia o malabars. També hi haurà manualitats temàtiques i espais interactius per posar a prova les habilitats dels visitants, tot endinsant-se en l’essència d’aquest art. Des del Centre Cívic, el circ es promou com una expressió artística i una eina de transformació social que fomenta valors com el respecte, la cooperació i l’autosuperació. Per això, aquest any, volem donar-li Bombo al circ! L'exposició es podrà visitar en l'horari d'apertura del Ribera fins l'1 d'agost.

El cicle Saltimbanqui també inclou una programació d’espectacles de circ al carrer oberts per tots els públics:

• “Arriba!!!” de Jose Luis Redondo – 23 de maig a les 18.30 h als Jardins de Joan Salvat Papasseit. Un espectacle ple d’humor, equilibris i desequilibris sobre ampolles de vidre, manipulació d’objectes i habilitats per a tots els públics. Una reivindicació del gaudi compartit i de l’humor com a eina de transformació.
• “Gran Sonata” de Cia. Le Puant – 15 de juny a les 18.30 h a la plaça Sant Jordi. Un espectacle de clown gestual on el Sr. Puant, un compositor barroc, intentarà oferir el seu últim concert enmig d’un munt de peripècies i improvisacions amb la complicitat del públic.
• “Signora Gómez” de Company Yepa! – 17 de juliol a les 19 h a la plaça de l'Amistat. La tarda començarà amb un taller d'equilibris amb Kanaya Circ i després hi haurà un espectacle de clown i corda fluixa de l’artista suïssa Eva Cermak, que transforma l’espai públic en escenari i convida tothom a compartir l’experiència del circ i l’equilibri amb humor i proximitat.

A més, el 26 de juny se celebrarà una gran jornada amb el Fem circ! al Centre Cívic i entorns, una tarda plena d’activitats per a totes les edats:

• Circ en família – A partir de les 18.30 h a la plaça Sant Jordi, tallers oberts on les famílies podran practicar malabars, equilibris, acrobàcies i aeris, de la mà de Kanaya Circ.
• Mostra d’aeris – A les 20 h a la terrassa del Ribera, on les participants dels tallers d’aeris del centre presentaran les seves creacions fruit de mesos de treball.
• Espectacle “La Conquistada” de Levi Almendras – A les 21 h al Centre Cívic, una proposta íntima de dansa i acrobàcia aèria que explora l’absència i la memòria, creada durant la residència artística al Ribera. Entrada gratuïta amb aforament limitat a elprat.koobin.cat/LaConquistada 

I al juliol, les Tardes de Circ en Família ompliran la plaça del costat de l'OMISC (Carrer Riu Llobregat, 93) cada dimarts a les 18.30 h, amb tallers especialitzats:

• 1 de juliol: Taller per construir malabars amb materials reciclats i aprendre els primers trucs, amb Kanaya circ.
• 8 de juliol: Taller de xanques, per experimentar l’equilibri sobre xanques de peu, de mà i altres suports adaptats. Amb Improvisto's Krusty show.
• 15 de juliol: Taller i espectacle Tastacirc, on el públic podrà posar en pràctica les disciplines del circ i gaudir d’un petit espectacle final, amb Tot circ.
• 22 de juliol: Taller de bombolles gegants, per aprendre a crear bombolles espectaculars i passar una tarda lúdica i participativa en família. Amb Improvisto's Krusty show.

Amb aquesta programació, el cicle Saltimbanqui reafirma la voluntat del Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa de portar la cultura i les arts del circ a l’espai públic, creant espais de trobada, participació i creació col·lectiva. Una oportunitat per viure el circ en totes les seves formes, a peu de carrer i al costat de la gent.

Tota la informació i detalls es poden consultar al web del centre cívic.

Aquest mes d’abril, L’Artesà s’ha omplert de ritmes, paraules, famílies i connexions. I és que al vestíbul, als camerinos i a l’escenari de la Sala Gran s’ha disposat la mostra de tres anys d’Antropoloops. Un artefacte per crear cançons amb els peus, entrevistes amb llenguatges i expressions úniques, constel·lacions sonores d’allò més curioses... tot això i més, ha esdevingut el resultat de tres anys de tallers amb alumnes de secundaria del Prat.

Després d’aquest temps, és possible que la paraula Antropoloops us sigui familiar, però per si de cas, us refresquem la memòria! En paraules dels mateixos membres d'Antropoloops, "en els Tallers Antropoloops la remescla musical s'usa com un lloc de joc i trobada, un espai on la diferència s'entén de manera creativa, dinàmica i inacabada. Treballem amb la música com a receptacle d'històries de vida, d'emocions i relats culturals entrellaçats. Ens agrada pensar en la remescla com un espai en el qual l'alumnat pugui articular i naturalitzar la construcció flexible de la seva pròpia identitat i la de l'altre a través de l'experimentació digital amb la música i el so. Fem servir la música i els mapes com un vehicle per a trobar-nos i revelar com tots/as som fruit de la mescla".

En aquests darrers anys, els tallers Antropoloops s’han convertit en una fotografia sonora dels gustos musicals d’aquestes generacions i de la diversitat intercultural present en elles. A través de la mostra s’han pogut veure i escoltar els processos i resultats dels diversos tallers; riures i moltes emocions que queden emmagatzemades en les peces musicals dels alumnes. Tot pensat a través de la lògica contemporània de la remescla i l’experimentació musical amb les tecnologies digitals.

Si fem la mirada enrere, podem veure els diferents objectius i processos que han anat passant per L’Artesà i La Capsa des del 2022. Començàvem la primera edició amb l’objectiu de generar un arxiu sonor i el dispositiu per a posar-lo en ús. Aquí van sorgir els primers loops, trossets de cançons importants per aquests alumnes i que, com es plantejava aleshores, “recordarien d'aquí a vint anys”, amb la participació d'Institut Pepa Colomer, Institut Ribera Baixa, Institut El Prat de Llobregat, Institut Baldiri Guilera i Institut Escola del Prat.

El segon any, la mirada es posa en la remescla col·lectiva, també a través del cos. L’escolta compartida i la presència del català a la música van ser els eixos centrals d’aquests tallers de nou amb l'alumnat dels instituts Ribera Baixa i Salvador Dalí.

En aquest tercer i darrer any, Antropoloops es preguntaven: “Com podem treballar el llenguatge des de la seva dimensió sonora, i fer-ho en relació amb els processos de construcció de la identitat individual?”. S’ha desenvolupat un procés de creació musical ajuntant dos grups de 3r de l’Institut Escola Pepa Colomer i tres grups de 4t de l’Institu Salvador Dalí, a partir d’una feina prèvia de l’alumnat d’investigació i aproximació a les seves realitats culturals i identitàries. A partir de gravacions dels seus contextos familiars, els alumnes han compost peces a través de tallar, ajuntar, repetir i experimentar amb lletres, paraules i expressions del seu voltant, generant un context en què els usos dels llenguatges poden aparèixer i articular-se de manera lúdica. I ho podeu comprovar vosaltres mateixos fent clic al web d’Antropoloops, on podreu explorar en profunditat cadascuna d’aquestes constel·lacions.

Aquesta activitat neix de la col·laboració entre el Teatre l'Artesà i La Capsa, en el marc del projecte educatiu Camins Vius. Treballar des de la música, la remescla i l'experimentació ha estat una oportunitat per a desenvolupar plegats un projecte que ha permès teixir noves relacions i afectes. Especialment, gràcies a la involucració i l'apropiació de la proposta d'Antropoloops per part del professorat involucrat, sense qui res d'això hagués estat possible: Neus Albors, Sara Bobadilla i Francisco José Nadal.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de La Capsa (@lacapsa)

Després de l’experiència en 2023, aquest curs a La Capsa i L’Artesà hem tornat a experimentar amb l’eina d’Antropoloops en el marc d’uns laboratoris en què alumnes de l’INS Ribera Baixa i l’INS Salvador Dalí han posat en comú els seus gustos musicals per acabar creant més de 40 peces sonores.

Antropoloops no és una persona, ni un animal, ni una cosa: és una eina que fa música. Gràcies a aquesta eina podem retallar, enganxar, reproduir i gravar sons i músiques que ja existeixen i crear les nostres noves bandes sonores. Tot plegat, entenent la remescla musical com un espai de joc, de trobada i d’experimentació per acabar generant un arxiu sonor situat en les experiències de l’alumnat.

Aquest curs, la premissa dels alumnes de 1r i 3r d’ESO de l’Institut Ribera Baixa ha estat escollir cançons que escoltem de forma compartida. Aquella cançó que sempre cantem amb la família la Nit de Nadal. O la que sona en tots els viatges en cotxe amb els teus germans. Potser aquella que ballava la teva àvia els diumenges mentre escombrava. O la que poses amb els col·legues entre classe i classe... Les cançons que escoltem en comunitat no sonen igual que les playlists que ens posem amb auriculars en la intimitat, així que, en Rubén Alonso i en Fran Torres, membres del col·lectiu Antropoloops, ens van convidar a repensar les nostres identitats col·lectives per acabar mesclant i remesclant una mena de multivers musical.

El grup de 2n d’ESO de l’Institut Salvador Dalí va centrar la seva exploració en la presència de la llengua catalana en la música de diversos moments històrics. Així, vam jugar amb material que anava des de les lletres reivindicatives de la Nova Cançó fins el Millonària de Rosalia. Tot això, després d’haver entrevistat les seves famílies sobre la diversitat lingüística de les músiques del nostre dia a dia. El resultat va ser un collage sonor connectat amb la nostra identitat cultural que els alumnes van presentar en públic a la sala de La Capsa davant de companys i família. Una experiència que de ben segur tots i totes les participants recordaran!

Aquesta activitat neix a partir de la col·laboració entre Teatre l'Artesà i La Capsa, en el marc del projecte educatiu Camins Vius, un dels projectes educatius del teatre que proposa als centres educatius gaudir de les Arts en Viu en la seva plenitud, creant espais d’intercanvi i col·laboració entre els artistes que treballen al teatre i diverses escoles públiques del Prat de Llobregat, per convidar a veure, tocar, experimentar, posar cos i reflexionar a partir de tot un seguit d'activitats pensades i creades específicament per a la comunitat educativa.

Si et pica la curiositat de saber com funciona aquesta eina, tu també pots entrar-hi i formar part d’aquesta remescla! A la web d’Antropoloops es pot accedir al dispositiu creat el curs passat pels alumnes amb tots els seus loops!

El passat 15 de març, amb una sala plena i expectant, les primeres notes de “Ja us he reconegut” de la Feliu donaven el tret de sortida a l’”Acadèmia Cupletista”. El procés de creació col·lectiu del Paraula de Dones culminava amb un espectacle replet de música protagonitzat per 15 dones del Prat: coreografies, humor, cuplets, karaoke... Sota les llums i el fum, La Capsa semblava treta del mateix Paral·lel.

Aquest procés posa en valor la creació i expressió des d’una perspectiva de gènere i enguany ha sigut liderat per la Glòria Ribera, tota una experta dels cuplets i les arts dramàtiques. Amb ella i les participants, s’han portat a terme trobades setmanals des del gener per a orquestrar aquest espectacle. Aquest espai ha permès l’experimentació, la prova, l’error, l’escolta, la reivindicació, un espai segur on poder trobar una veu pròpia i també col·lectiva. L’evolució des del gener fins al març ha estat espectacular, la vergonya i els prejudicis van quedar-se enrere, i la força de les participants va poder per sobre de totes les coses.

En aquest procés de creació també hem comptat amb dues sessions extraordinàries amb expertes sobre el cos i l’humor. Sessions molt fructíferes que van donar-li més dimensió a les propostes de les participants. La Carlota Grau, dramaturga, coreògrafa i ballarina, va portar-nos dinàmiques de moviment i exercicis per a desfer-nos la mirada externa, posar en valor els cossos a l’escenari i acabar de lluir les coreografies. I us assegurem que van lluir, cançons com “Gorda” o “Gracias por venir” o “Rata Inmunda” ens van deixar a totes bocabadades.

L’humor també va ser un aspecte clau a treballar, i per això vam comptar amb la Judit Martín, actriu i humorista catalana reconeguda per la seva trajectòria en televisió, ràdio i teatre, que ens va donar eines per a elevar els gags i la presència escènica. D’aquesta trobada va sorgir un dels gags més divertits de l’espectacle: quatre caps flotants formaven un ésser màgic i misteriós capaç de resoldre qualsevol dubte de l’univers. Aquest “Oracle” va portar la improvisació a l’escenari, convertint al públic en una peça més de l’espectacle.

També vam comptar amb la participació de la pratenca Elena Grueso, multiinstrumentista que va acompanyar amb el piano algunes de les cançons, donant-li un toc ben cupletista i professional.

I quan pensàvem que les sorpreses ja s’havien desvelat per complert, l’escenari es va començar a omplir de gom a gom. Trenta participants del Cor d’adults del Prat van sumar-se a l’Acadèmia Cupletista per a cantar plegades “Fumando Espero”, tot un hit dels cuplets que, evidentment, no podia faltar.

Però si hem de destacar alguna cosa d’aquesta edició, no tenim cap dubte: les participants de l’Acadèmia. No només ho han donat tot en cada cançó, sinó que han fet una evolució espectacular. La por a l’escenari ha quedat en un segon pla i juntes han generat una xarxa i un sentiment de col·lectiu que ha triplicat la força de cadascuna d’elles. Vestides amb xandalls ben estridents, res va poder aturar aquestes dones que van convertir La Sala de La Capsa en pura festa.

I com tota bona festa, ha d’acabar amb un DJ Set que elevi del tot. Aquesta va ser la feina de la Marina Mora “Atabey DJ” i Inma Quesada “Anómala DJ”, participants d’aquesta edició que van fer màgia amb les controladores, posant temes d’avui i d’ahir per a no deixar de ballar ni un segon.

Si us vau perdre aquesta edició del Paraula, us deixem amb les meravelloses fotografies de la Mireia Bordonada.

Gràcies a totes per fer-ho possible: Mònica, Marta, Noe, Marina, Mari Carmen, Mari, Laura, Maribel, Vanesa, Inma, Bea, Selene, Vane, Mari, Glòria, Elena!

Dins la vuitena edició de Dansa Metropolitana, dotze municipis estan participant a Vibracions, un projecte que explora la connexió entre so i moviment a través d'un diàleg entre escoles de dansa, professionals i músics. Al Prat, el Centre Cívic Jardins de la Pau és un dels epicentres d’aquesta experiència, actualment immers en un procés creatiu col·laboratiu que culminarà amb una presentació pública.

Des de gener, joves d’entre 12 i 30 anys de l'Escola de Flamenc Mavi Arias, Estudi 10, l'Escola d'Arts en Viu del Prat i practicants del Centre Cívic Jardins de la Pau participen en 10 assajos de 2 hores. Guiats per la coreògrafa d'origen valencià Olga Clavel i amb composició musical de Dario Díaz, treballen en una peça coreogràfica que fusiona so i moviment.

El projecte s'inspira en la cultura del parquineo i la Ruta del Bakalao, reivindicant el ball techno com a mitjà d'expressió i llibertat col·lectiva. Els assajos no només es centren en l'execució tècnica, sinó també en l'experimentació i la creació d’una dinàmica de grup que fomenti la complicitat entre els participants. A través del treball amb la vibració, es busca una connexió profunda amb el cos i la música, explorant com el ritme pot influir en l'expressió i el moviment.

Aquest treball culminarà en una presentació pública el 23 de març dins la programació de Dansa Metropolitana. L'actuació, compartida amb Seu aquí del colectivo Banquet, oferirà al públic una experiència on la dansa i la música es converteixen en una eina d'expressió i connexió. La combinació d’elements visuals, sonors i coreogràfics promet una posada en escena immersiva, apropant l'espectador a l'energia i l'essència d'aquest procés col·lectiu.

Aquestes son les opinions i experiències d'algunes persones participants en el procés d'enguay:

​Lucía Donoso Martín:

¿Lucía cómo estás viviendo tú este proceso?

Con mucha energía, también con muchas ganas de que llegue el día, con mucha emoción y entusiasmo.

Francisco Carretero Bueno:

¿Francisco con qué te quedas de esta experiencia?

Yo personalmente me quedo con Olga que lo está haciendo genial, estamos aprendiendo muchísimo, es increíble y me quedo con esa energía que tiene ella para hacerte más grande, de empoderamiento total con ella.

Raquel Serrano Torres:

¿Raquel tú habías participado en algún proceso como éste?

Nunca había hecho nada así, al ser gente que somos de diferentes edades es muy familiar, mucho más de lo que me esperaba. Este proceso ha hecho que nos acerquemos mucho entre nosotros.

Aquesta activitat forma part del festival Dansa Metropolitana que se celebra del 13 al 30 de març a 12 municipis de l'Àrea Metropolitana.

Pots consultar tota la programació del festival a: www.dansametropolitana.cat

La temporada d'espectacles familiars pel 2025 del Centre Cívic Jardins de la Pau continua amb una oferta cultural variada i de qualitat, pensada per a un públic familiar. Cada espectacle ofereix una oportunitat per fomentar la creativitat, la reflexió i la imaginació entre els més petits, alhora que els proporciona una experiència cultural enriquidora. A més, totes les activitats es desenvolupen en un espai acollidor i proper, dissenyat per afavorir la interacció directa entre els infants i els titelles i intèrprets, creant una experiència més propera i personal.

El passat 3 de gener, es va iniciar la programació d’aquest trimestre al Centre Cívic Jardins de la Pau amb l’espectacle Dins del cau del Tabalet. Aquesta instal·lació escènica, creada per Farrés Brothers i cia., va oferir una proposta immersiva per a infants a partir de 3 anys, basada en la història d’un petit conillet que es queda sol al seu cau i ha d’enfrontar-se a perills inesperats mentre espera la tornada de la seva mare. A més de la seva qualitat artística, un dels elements destacats de l’espectacle va ser que dos dels quatre passis es van oferir en anglès, una novetat que ha tingut molt bona acollida per part de les famílies. L'espectacle inmersiu va ser una bona manera d’iniciar un trimestre amb una programació familiar pensada per famílies amb infants de primera infància.

La programació continua el proper 2 de febrer amb BUNJI, La Petita Coala, a càrrec de Festuc Teatre, un espectacle de teatre i titelles que, a través de la història de Bunji, una coala que no s’adapta als costums de la seva tribu. A través d’una escenografia sorprenent els infants podran viure una història ambientada en un bosc d’eucaliptus, on la protagonista haurà d’enfrontar-se a noves situacions que canviaran la seva percepció del món. L'espectacle s'acompanyarà d'una petita selecció de llibres sobre coales que es podran fullejar abans i després de la proposta (en col·laboració a la Biblioteca Antonio Martín) i permetrà a les famílies donar continuïtat i ampliar el tema de l'obra. 

El 9 de març, en motiu del Dia Internacional de les Dones, es presentarà Blauró, un espectacle que explora temes com la identitat, la diversitat i l’expressió personal. A través de titelles i música en directe, els nens descobriran la història d’un poble on només hi ha dos colors. Aquesta proposta serà una manera distesa i creativa de parlar de la tolerància i el respecte per les diferències.

A més, el 6 d’abril, el Centre Cívic Jardins de la Pau acollirà Sona la Llum, un espectacle visual i musical a càrrec de La Curiosa, pensat per a infants de 0 a 5 anys. Aquesta proposta buscarà estimular els sentits dels més petits a través de la combinació de llums i sons en directe, creant una experiència immersiva i polisensorial. Els infants podran "viatjar" per diversos racons de la natura, vivint una experiència única que potenciarà la seva percepció i imaginació.

Les entrades per a tots els espectacles ja estan disponibles, amb un preu de 3,5 € per compra anticipada i 5,5 € el mateix dia de l’espectacle (despeses de gestió incloses).  Cal adquirir entrada per a tots els assistents, incloent-hi els infants.

Us hi esperem!

El Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa inicia l’any amb una nova proposta d'iniciació a la pràctica de les arts en viu: el procés de creació escènica comunitària titulat Molta Merda!. Es tracta d’un projecte en col·laboració amb el Teatre L’Artesà que va més enllà d’un taller de teatre, ja que té com a objectiu obrir un espai de creació col·lectiva liderat per les mateixes participants que seran alhora les protagonistes.

Aquesta primera edició del projecte 'Molta Merda', compta amb l’acompanyament de la Cia. Escarlata, amb una llarga trajectòria en el món de les arts en viu. El procés es durà a terme des de finals de gener a finals d’abril i és obert a tothom qui hi vulgui participar.

Al llarg de les sessions s'explorarà el potencial expressiu i creatiu de cadascú a partir del joc i l’experimentació. Amb tot el material que s'obtingui, sumat al conjunt d'habilitats del grup, s'anirà donant forma a una creació escènica col·laborativa de la qual no en podem fer cap espòiler, ja que seran les mateixes participants les qui definiran en què es concreti.

No cal experiència prèvia, només tenir ganes d’iniciar-se en el món de la creació artística en bona companyia. El 28 de gener a les 18 h, us convidem a sumar-vos a la sessió de presentació per conèixer el projecte.

Desitjar "molta merda" al món escènic ve de l’època dels carruatges: com més femta deixaven els cavalls davant el teatre, més èxit tenia l’espectacle. Avui dia, s’utilitza com una manera simbòlica i afectuosa de desitjar bona sort entre les persones del món escènic.

El passat 26 d'octubre vam acollir l'última edició del #4Raons de la temporada, una nit multigeneracional amb música, poesia, més música, un bingo musical, impro musical, autèntiques veteranes del fil i l'agulla i maquinària d'estampació tèxtil. Sí, una combinació predestinada a l'èxit (comunitari).

Ja sabem que sabeu què és el #4Raons, però aquest cop aprofitarem les paraules amb les que les meravelloses persones d’Arrel van definir aquest procés – des de dins! -.

“Potser (si has sigut puntual) t’estàs preguntant per què hi ha unes dones ensenyant a cosir mocadors a La Capsa. Si has vist el cartell d’aquesta nit, és possible que no entenguis com és que hi diu que s’estamparan samarretes al moment, o ben segur veuràs que durant un dels concerts puja gent del Prat a l’escenari que no té res a veure amb el grup. La resposta és que estàs al #4Raons i, per tant, aquesta no és una nit de concerts convencional.

Una explicació: per tal de crear una alternativa als espectacles convencionals en què les artistes arriben, fan el seu show, marxen i prou, va néixer aquesta quimera/garbuix anomenada #4Raons. Aquest projecte busca transformar la relació tradicional entre les artistes i la ciutat, fomentant una col·laboració més profunda i significativa. Per aconseguir-ho, es convida a propostes musicals de fora del Prat a col·laborar amb associacions i grups de la ciutat, fomentant crear un intercanvi artístic enriquidor. I així, és com el grup de costura de CC St Jordi Ribera Baixa “ A tota màquina”, L’Escola d'Arts en Viu, el Teatre Kaddish i L'Associació d'Escriptores i Escriptors del Prat Tinta Blava s’han colat el dia d’avui, a la nit de concerts de La Capsa”

Així doncs, a l’elenc protagonista d’aquesta nit hi vam trobar a Remei de Ca La Fresca – el grup arbucienc de moda - que van fer tot un procés al conèixer-se amb alumnes de L’EAV, del Teatre Kaddish i escriptores de Tinta Blava, per a adaptar musicalment dues peces, l'una escrita per l'Alícia de TintaBlava i l’altre de la poeta palestina Rafeef Ziadah. També el col·lectiu Arrel, que en un principi només (!) havia d’encarregar-se de la relatoria del procés va fer un pas endavant i ens van ajudar a conèixer a les dones del grup de costura A Tota Màquina, amb les que van fer una pancarta, dissenyar mocadors i estampar roba – a més de portar un pastís de Santiago deliciós -. El seu treball relator – o relatista? – el podeu trobar una mica més a baix, penjat d’alguna manera a l’entorn digital sobre el qual estem escrivint (i podeu venir a buscar el vostre exemplar físic a La Capsa!). A més a més, per acabar la nit s’hi van sumar la Ven’nus i el bingo musical presentat per l’Enric i la Laia, la nostra parella capgrossa de confiança que van fer entrega de dos premis.

Així doncs, ja no us podem dir que no us expliquin per què ja us estem explicant i tot això pertany ja, al passat recent però inaccessible dels nostres bons records comunitaris. Ara bé, si amb tot això us hem fet ballar l’aigua als ulls espereu a la pròxima edició - i no hi falteu! -, que serà al maig, amb caloreta i molta germanor.

 

El Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa ha impulsat, dins la línia d'arts en viu de l'oferta formativa de tardor, una proposta oberta a la ciutadania: el "Tastet escènic amb la companyia Escarlata". La companyia ha emmarcat aquest laboratori de quatre sessions en el seu projecte "Com Riu la Ciutat" un projecte amb un fort component social que vol aprofundir sobre la memòria col·lectiva, amb mirades rialleres envers l’espai urbà per fer-les emergir i posar-les en comú. Aquest projecte, que ja han desenvolupat a diversos municipis, vol descobrir ara "com riu el Prat" utilitzant la rialla com una eina d’expressió, transformació i llibertat.

Aquest laboratori escènic ha estat més que un taller: ha resultat una experiència col·lectiva que durant quatre sessions ha connectat les participants amb el món de les arts escèniques a través del joc i l'experimentació, potenciant l’imaginari i la creativitat de cadascuna de les participants, que han respost amb entusiasme i generositat a les propostes dels Escarlata.  A la finalizació del taller, han fet un mural col·lectiu amb el recull de tots els testimoniatges que han recollit sobre el riure al Prat.

La pràctica escènica no s’atura aquí; aquest laboratori ha estat el primer pas d’un projecte de creació escènica comunitària que començarà el gener de 2025: 'Molta Merda!'. El Centre Cívic és un espai  de referència per a les pràctiques teatrals a la ciutat, i és per això que, entre altres iniciatives que s'emmarquen en el projecte 'Entre Bambolines', es promouen aquests espais de descoberta de les arts en viu. Les persones que participen en aquest primer laboratori, així com aquelles que s'hi vulguin sumar més endavant, tindran l’oportunitat de continuar aprofundint en la pràctica escènica i construir una obra col·lectiva que reflecteixi les seves vivències, emocions i idees. No cal experiència prèvia, simplement ganes de gaudir i passar-s'ho bé jugant, creant i experimentant. 

La metodologia de treball dels Escarlata es basa en no imposar res, els agrada deixar surar les propostes, que surten de les mateixes participants i que siguin elles qui les guiïn. Així, acompanyades sempre de l’expertesa de la Bet i el Jordi, que formen la companyia, podran descobrir el seu potencial artístic i creatiu, tot provocant vies d’escapament perquè  la poesia surti a la llum.

Amb l’entrada d’octubre i havent carregat les piles després de Festa Major, la música en viu torna a la sala i envaeix tots els espais de l’equipament amb tot tipus de propostes i gèneres: del rap al metal passant per l’indie, el punk o el blues. 

Un octubre protagonitzat pel talent local

El primer concert de la temporada serà el d'Alfred García el 14 d'octubre a la sala gran del Teatre L’Artesà. Serà la primera data de 1TOUR, una sèrie de concerts preliminars a la pròxima gira d'Alfred García, 1997 & 2001 TOUR, en la qual presentarà el seu segon i tercer disc, actualment en enregistrament. El músic pratenc cantarà cançons pertanyents al seu primer disc, 1016, i estrenarà el seu disc, 1997, en directe, al costat d'algunes noves cançons del seu pròxim disc, 2001. Aquesta proposta forma part de la programació de la nova temporada de Teatre L'Artesà, les entrades per la qual sortiran a la venda el proper dimarts, 4 d'octubre, a les 17h.

El 21 d’octubre reprenem el cicle de concerts Guia Sonora, amb dos dels grups que s'hi incorporen en aquesta nova edició:  Sanatorium (Trash-Metal) i Malos Tragos (Punk-Rock).  Un dia després, el 22  d’octubre, celebrarem el #4Raons Tardor, que segueix aprofundint en la col·laboració i la creació comunitària en una edició especialment electrònica i pujada de BPMs! Comptarem amb la productora i multiinstrumentista CLARAGUILAR que treballarà amb un el Cor d’Adults de L’Escola d’Arts en Viu, una trobada inèdita que promet ser emocionant. També tindrem dues simbiosis de talent local: què passarà quan es barregin el house dels Siesta amb el pop i l'humor de Fermi? I quan es mesclin el kraut de Can Ràbia amb el rock i l'energia de la Nuri i la Vane de Heidi & the Boobies? 

Per acabar el mes d’octubre, el dia 29, LaBandaTonPare i Jack’s Sons compartiran escenari. Dues bandes, dos estils, un escenari compartit. Una banda d’origen pratenc davant d’una banda d’origen americà. Són bandes amigues i volen confrontar els seus estils repassant el millor del rock’n’roll de sempre, les versions de clàssics dels 80 de LaBandaTonPare en contraposició al R&R més genuí dels Jack’s Sons

Al novembre, retrobaments inesperats!

El mes de novembre serà d'allò més especial, ja que tenim la sort de poder acollir un dels dos concerts del retrobament de La Costa Brava després de quinze anys. El dia 5 el grup saragossà farà un repàs de la seva trajectòria en una nit que promet ser memorable.   

També comptarem amb el grup de rap Las Ninyas del Corro, aquest conjunt de l'extrarradi de Barcelona tocarà a la Sala el dia 11. Tot seguit canviarem de gènere però sense perdre l'esperit disruptiu, i és que el dijous 17 de novembre celebrem una nova edició del Decompositor, el club d’escolta i descoberta de músiques de forma compartida, aquest cop dedicat a Leonard Cohen i a càrrec d’Alberto Manzano, autor de diverses biografies i amic personal del músic canadenc.

Tancarem el mes amb un Micro Obert a l’escenari Bar, una eina infal·lible per conèixer l'estat de salut de la música pratenca! Músics de bucs, alumnes de l'Escola d’Arts en Viu, músics residents al Prat  o amics d'amics s'hi deixen passar per l’escenari per a compartir la seva obra,  efectuar el seu primer directe o posar a prova les seves composicions més recents. Una oportunitat única per fer teixit!

Un desembre ben eclèctic

El 3 de desembre, La Plata arriba a l’escenari de La Capsa per presentar Acción Directa, el seu segon llarga durada, amb la companyia de les Pinpilinpussies, unes barcelonines carregades de noise i punk, que presentaran el seu treball Hipocondría. El 10 de desembre tornem a ocupar l’escenari del Bar amb la proposta de Laura Sam i Juan Escribano, que presentaran  “La Voz en Contra”, un treball a on l'spokenword i l'electrònica es donen la mà per a generar cançons com cops de puny.

I abans de Nadal, tornem a terres pratenques amb la presentació de “Migente”, el primer treball de llarga durada de Fermi, la meitat de Tronco, liderant el seu projecte en solitari, que per primer cop vindrà acompanyat del dream team, la seva banda.

No podem acabar l’any, però, sense celebrar plegats al Bar una nova Jam Session: reserveu-vos  el 18 de desembre!

A banda de la programació, durant aquesta temporada de tardor seguirem treballant en projectes de formació, creació i pràctiques comunitàries! Si voleu saber tot el que tenim entre mans, podeu consultar el nostre web o seguir-nos a les xarxes socials. Us hi esperem!

El Centre Cívic Jardins de la Pau és un dels referents de la xarxa d'arts en viu de la ciutat, on s'hi programen regularment espectacles de teatre familiar. Aquest espai, especialitzat en teatre d'objectes, titelles i dansa, ha consolidat una àmplia experiència en aquests formats.

Els espectacles s’acostumen a adreçar a primera infància (1-3 anys) i/o  a infància, d'entre 3 i 6 anys, ja que la sala d’actes es converteix en un petit teatre, en el que els nens i nenes poden veure de molt a prop les titelles i els intèrprets, en un ambient familiar, còmode i molt proper. D’aquesta manera, es propicien primeres experiències teatrals des d’un equipament cultural de barri.

Un bon exemple va ser el passat diumenge 6 d'octubre, quan les famílies van poder gaudir de l’espectacle The Bellhop, de Hilarilar, Teatro de Marionetas, el primer de la nova temporada. Inspirada en l'edat d'or dels grans hotels, l'obra va fer riure petits i grans amb les aventures d’un botones maldestre que veu la seva rutina diària alterada per l’arribada d’una clienta exigent i refinada. Amb una combinació d’humor i poesia, The Bellhop va captivar el públic mentre explorava temes com la feina, la paciència i les sorpreses inesperades.

El proper 10 de novembre es podrà gaudir de la representació de l'obra L'Arbre de les Sabates per part de la companyia Pea Green Boat, un espectacle de titelles que parla dels desitjos i els propòsits a la vida. La història segueix en Tim, un nen que, en la seva recerca de la sabata esquerra perduda, emprèn un viatge ple de fantasia cap a un arbre molt especial, on descobreix més del que esperava. L'obra és recomanada per a famílies amb infants a partir de 3 anys, i les entrades ja es troben a la venda.

El 3 de gener de 2025 serà el torn de Dins del cau del Tabalet, una instal·lació escènica de petit format dissenyada per a infants a partir de 3 anys. Presentada per Farrés Brothers i cia., l'obra narra la història del petit Tabalet, un conillet que es queda sol al seu cau mentre la seva mare surt a buscar menjar. En la seva espera, haurà d'enfrontar-se a diversos perills del món exterior, però descobrirà que la seva mare i els seus amics sempre estan a prop per ajudar-lo. Aquesta producció immersiva explora temes com la valentia, l’amistat i la importància de la família. Com a novetat, destaca el fet que 2 dels 4 passis seràn en llengua anglesa. 

La temporada 2024-25 (que s'allargarà fins al mes d'abril) promet ser emocionant amb una àmplia gamma de tipologies de titelles que captaran l’atenció dels més petits. Des del teatre immersiu, fins a titelles de fil i de roba que donaran vida a relats fascinants. Cada espectacle oferirà un viatge únic ple d’imaginació, garantint moments divertits per a tota la família.

Podeu seguir les activitats dels propers mesos que s'anirà anunciant a través de l'Instagram i el Facebook de Jardins de la Pau i a l'agenda cultural.

El passat dijous 19 de setembre vam convidar a les companyies, grups i projectes de teatre pratencs a celebrar la trobada teatrera "Entre Bambolines" al Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa. "Entre Bambolines" és un projecte de dinamització que va començar amb les companyies en residència al Ribera, i que, en el darrer any s'ha reformulat per ampliar aquesta xarxa als diferents grups de pràctica teatral de la ciutat.  El projecte es caracteritza per promoure els vincles entre  els diferents projectes, posant en comú els recursos de cadascun d'ells, així com per incentivar la formació, els itineraris artístics i els processos de creació col·lectiva. 

Per començar la trobada, es van presentar els diferents col·lectius participants amb una posada en escena ben original. També es va compartir el resultat d'un mapeig que s'ha estat fent durant aquest any des del Ribera per conèixer més a fons i, així, reconèixer a tota la comunitat pratenca que practica el teatre en diferents formats i localitzacions. Aquest mapeig s'ha realitzat amb l'objectiu de conèixer totes les propostes teatrals de la ciutat i convidar-les a formar part d'aquesta xarxa, a més de poder continuar fomentant aquest projecte de dinamització a través de la cura d'aquest teixit cultural del qual el Ribera en vol ser part i referent.

Com a plat fort, es va presentar el que serà el projecte de creació comunitària, que començarà a principis de 2025 i que estarà impulsat pel Centre Cívic amb el suport del Teatre L'Artesà. Aquest projecte convidarà a la ciutadania, tant la que té coneixements teatrals com la que mai n'ha practicat, a participar d'una creació escènica amb l'acompanyament de la cia Escarlata. 

Per deixar bon regust a la trobada, vam acabar compartint cadascú les seves intencions, aportacions i desitjos vers aquesta xarxa teatrera que s'està consolidant a la ciutat, alhora que es va gaudir d'un pica pica i bona conversa per acabar amb bona energia. Tothom es va desitjar molta merda pels projectes del nou curs, i molta il·lusió per portar a terme les futures relacions entre la comunitat escènica del Prat.

Podeu trobar més informació sobre el projecte "Entre Bambolines" aquí.

Després de l’experiència en 2023, aquest curs a La Capsa i L’Artesà hem tornat a experimentar amb l’eina d’Antropoloops en el marc d’uns laboratoris en què alumnes de l’INS Ribera Baixa i l’INS Salvador Dalí han posat en comú els seus gustos musicals per acabar creant més de 40 peces sonores.

Antropoloops no és una persona, ni un animal, ni una cosa: és una eina que fa música. Gràcies a aquesta eina podem retallar, enganxar, reproduir i gravar sons i músiques que ja existeixen i crear les nostres noves bandes sonores. Tot plegat, entenent la remescla musical com un espai de joc, de trobada i d’experimentació per acabar generant un arxiu sonor situat en les experiències de l’alumnat.

Aquest curs, la premissa dels alumnes de 1r i 3r d’ESO de l’Institut Ribera Baixa ha estat escollir cançons que escoltem de forma compartida. Aquella cançó que sempre cantem amb la família la Nit de Nadal. O la que sona en tots els viatges en cotxe amb els teus germans. Potser aquella que ballava la teva àvia els diumenges mentre escombrava. O la que poses amb els col·legues entre classe i classe... Les cançons que escoltem en comunitat no sonen igual que les playlists que ens posem amb auriculars en la intimitat, així que, en Rubén Alonso i en Fran Torres, membres del col·lectiu Antropoloops, ens van convidar a repensar les nostres identitats col·lectives per acabar mesclant i remesclant una mena de multivers musical.

El grup de 2n d’ESO de l’Institut Salvador Dalí va centrar la seva exploració en la presència de la llengua catalana en la música de diversos moments històrics. Així, vam jugar amb material que anava des de les lletres reivindicatives de la Nova Cançó fins el Millonària de Rosalia. Tot això, després d’haver entrevistat les seves famílies sobre la diversitat lingüística de les músiques del nostre dia a dia. El resultat va ser un collage sonor connectat amb la nostra identitat cultural que els alumnes van presentar en públic a la sala de La Capsa davant de companys i família. Una experiència que de ben segur tots i totes les participants recordaran!

Aquesta activitat neix a partir de la col·laboració entre Teatre l'Artesà i La Capsa, en el marc del projecte educatiu Camins Vius, un dels projectes educatius del teatre que proposa als centres educatius gaudir de les Arts en Viu en la seva plenitud, creant espais d’intercanvi i col·laboració entre els artistes que treballen al teatre i diverses escoles públiques del Prat de Llobregat, per convidar a veure, tocar, experimentar, posar cos i reflexionar a partir de tot un seguit d'activitats pensades i creades específicament per a la comunitat educativa.

Si et pica la curiositat de saber com funciona aquesta eina, tu també pots entrar-hi i formar part d’aquesta remescla! A la web d’Antropoloops es pot accedir al dispositiu creat el curs passat pels alumnes amb tots els seus loops!

Què passa quan el fitxer mp3 té més drets que la persona que ha compost la cançó? Per què hem normalitzat la pràctica dels instruments hegemònics i occidentals en la formació musical? Acabem caient en tòpics racistes i exotismes quan intentem programar d’una forma més plural? Com podem atendre les desigualtats a què fan front lis artistis migradis en un sector ja de base precaritzat?

Per xerrar sobre aquestes i moltes altres qüestions, més o menys difícils de respondre, ens vam trobar el passat 5 de juny al fresc de la terrassa de La Capsa. Sota l’ombra dels plataners, una rotllana de persones diverses es va convertir en un espai dedicat al diàleg i a la reflexió crítica compartida per parlar plegades sobre totes aquelles músiques que sembla que no vagin amb nosaltres, però que s’arrelen en cultures amb què convivim diàriament; de programar per a totis i de formes de resistència vinculades a altres maneres de viure (de) la música des de la dissidència.

Evidentment, no ho vam fer soles. Estàvem molt ben acompanyades de la Pigeon Attack, autora xilena de cançons entre cordes i vents, vinculada al cant popular llatinoamericà i amb una gran influència del moviment hip-hop que ens va compartir la seva experiència com a músic migrada a la ciutat del Prat. També amb La Niña Jacarandá, artista visual, producer i DJ xilena-veneçolana, a més de fundadora de l’escola de DJ feminista i anticolonial Sin Sync, amb qui vam parlar de la importància de trobar espais no masculinitzats per aventurar-nos en la pràctica musical. I, finalment, amb Capitano Barbaconyo, autori, multiinstrumentista, productori i comedianti, exiliat polític de Rússia i un dels principals referents del panorama Drag King actual.

Entre totis van sortir a la llum temes tan rellevants com el dret a la participació cultural, la interseccionalitat de les lluites, l’art com a eina de transformació social o el valor de sentir-se sostingudi per una comunitat, que podràs veure a la videorelatoria feta per El Invernadero Films.

Gràcies a totis per sumar-vos a la conversa, ens veiem a la propera edició de SoPerifèric!

L'Orquestra de Barri és un projecte obert i intergeneracional on gaudir de la pràctica musical en grup. Es tracta d'un espai de trobada els dimecres a la tarda al Ribera, per compartir i conviure entre el veïnat amb la música com a protagonista. El projecte està dinamitzat de forma conjunta entre el Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa i l’Escola d’Arts en Viu.

Al juny L’Orquestra de Barri fa el seu tancament de curs, i, en aquesta ocasió, ha fet dues actuacions per compartir el que s'ha treballat durant les sessions. Així, el dimecres 19 de juny la música de L'Orquestra va sonar a la Residència Centre de dia Tamariu, i el dimecres 26 de juny, va ser l'actuació final al cicle de concerts d'estiu al porxo de l’Escola d’Arts en Viu.

En ambdós concerts hi van participar una vintena de persones de L’Orquestra,  que van interpretar cançons de diferents èpoques que seleccionen entre totes durant el curs, com ara temes dels vuitanta, rumba i altres versions d'estil pop. Al voltant de 170 persones han cantat i ballat com a públic durant aquestes dues actuacions, i és que quan L'Orquestra de Barri sona, és impossible no enganxar-se al seu ritme i energia!

Per formar part de L'Orquestra de Barri no cal tenir coneixements previs en l’àmbit musical, ja que tothom pot participar d’una manera o d’una altra amb les seves aportacions. A les sessions s'experimenta amb els ritmes, els instruments i el cant, fent que tothom trobi el seu rol i estigui còmode dins el grup. Si necessiteu més informació contacteu per correu electrònic amb ccriberabaixa@elprat.cat

Si vols conèixer L'Orquestra de prop, pots veure un vídeo del projecte a continuació:

Amb la calor arriba l’època per excel·lència de l’explotació musical i la temporada alta dels festivals capitalistes. Una època fantàstica per celebrar una nova edició del #4Raons amb què mostrar altres maneres d’entendre la música en directe que, lluny de lògiques mercantilistes, es vinculin d’una forma més propera amb la ciutadania del Prat.

Si treballant amb dues bandes hem creat les trobades més inesperades dalt de l’escenari de La Capsa, vam pensar que col·laborar amb col·lectius ens faria arribar als racons més polítics de la pràctica musical. Dit i fet! Aquesta edició primaveral ha estat parida amb dos col·lectius de l’escena underground barcelonina i rodalies que, tot i ser ben diferents, tenen en comú l’autogestió i una visió no-capitalista de la música...

Follia és PUNK i és CLÀSSICA, Follia és una trobada clàssica underground que, liderada per la Mar Medinyà ha recorregut Catalunya qüestionant les lògiques dels recitals de la música més canònica. A més, la Mar és la creadora de L’orella furtiva, un pòdcast punki sobre clàssica per les oïdes més agosarades.

Ojalà Estë Mi Bici és PUNK i és AMOR, per la música tocada i per qui li agrada fer-la. Aquesta bona gent fa més de 15 anys que organitzen concerts als antípodes del model mercantilista de la gran majoria de sales de concerts. La seva filosofia és la de cobrir les despeses de les artistes, sense mirar-se amb lupa ni el gènere ni la "fama" de les propostes, per a mantenir una escena viva i lliure d'agendes externes a les creadores.

Així, mentre el Follia —en col·laboració amb el Col·lectiu Free’t— es va apropar a Torre Balcells per fer un taller de soundpainting amb els alumnes de l’Escola d’Arts en Viu i membres de la Banda Municipal del Prat; Ojalá Estë Mi Bici es reunia amb joves músics que assagen als bucs de La Capsa per compartir dubtes, inquietuds, experiències i xerrar sobre l’estat dels circuits musicals alternatius.

Amb tots els vincles generats, es va preparar un còctel de punk, clàssica i amor ben interessant que va culminar la nit del #4Raons:

Follia, els alumnes de l’Escola i tot aquell que s’hi va voler sumar, ens van delectar amb una creació musical improvisada i multitudinària al bell mig de la sala. Així com d’una impro amb professionals de la música clàssica (una cosa mai vista!!) de la mà del col·lectiu Free’t.

Ojalá Estë Mi Bici es va encarregar de convidar a quatre grups que mostressin l’essència del col·lectiu a sumar-se a la vetllada: Have Fun (de Màlaga), Rat Penat (Montreal), Los Nitxos (Vitoria) i Charnego (Madrid). Sense oblidar-nos que, abans que comencés el soroll, ens vam trobar a la terrassa de La Capsa per xerrar plegades sobre autogestió, política i amor per la música.

I com resulta que no en vam tenir prou, Javugo va tancar la nit amb una mica de patxangueo.

Tot i que ens hi hem esforçat, les nostres paraules no reflecteixen la màgia d’una edició del #4Raons, pensareu. Nosaltres també ho vam pensar. I per això vam demanar a @turquoise_draws i @po.smile.jn que, amb el seu estil comiquero, ens relatessin totes i cadascuna de les trobades. Ah, i menció especial al cartellàs que va dibuixar en Ferran Roig. Tot un show!!

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i L'Escola d'Arts Viu, presentarà el pròxim 20 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical #Almeuritme, que té com a objectiu promoure que persones diverses de la ciutat s'apleguin al voltant d'un nexe comú i compartit, la música, a partir de la interpretació d'una cançó.

La música és un bé accessible, que uneix persones i és capaç de crear sinergies i vincles molt potents. D'aquí sorgeix el projecte #almeuritme, de la unió entre diferents músics de la ciutat sota una afinitat compartida: la música.

L'almeuritme ha comptat al llarg dels anys amb una llarga llista de músics emblemàtics del panorama independent nacional amb qui hem pogut compartir aquest procés, com per exemple Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí) o Miqui Puig (Bonito Es).

Assajos i enregistrament

Un petit tast d'aquesta edició